Inhalt

Die 16-jährige Paula lebt in einer repressiven Drei-Klassen-Filmgesellschaft aus Hauptfiguren, Nebenfiguren und Outtakes. Wie ihre Mutter gehört sie zu den Nebenfiguren, die nur wenige Dialogsätze haben und meist im Hintergrund stehen. Doch Paula steht kurz vor der Abschlussprüfung an der Schule für Hauptfiguren. Sie möchte wie ihre beste Freundin Hannah zur sozialen Elite gehören, die in opulenten Kulissen ein unbeschwertes Leben führt. Paula will aber auch mehr über ihren Vater erfahren, der als Hauptfigur vor Jahren bei einem Aufstand der unterdrückten Outtakes getötet wurde, die am Rande der Gesellschaft eine prekäre Existenz fristen. Als Paula auf immer mehr Ungereimtheiten stößt, schleicht sie sich mit Hilfe des Dienstmädchens Hilde in das Quartier der Outtakes. Dort lernt sie den jungen Schwarzmarkthändler Simon kennen, der sie in ihren Zweifeln an der offiziellen Darstellung bestärkt. Schließlich gelangt Paula zu Erkenntnissen, die ihre Identität und ihr Weltbild fundamental in Frage stellen.

filmisch

Der Debütspielfilm der Regisseurin und Psychologin Sophie Linnenbaum ist aus der Perspektive Paulas erzählt, sie führt in einem Ich-Off-Kommentar in den Film ein, indem sie ihre Mutter vorstellt. Der Film folgt einer klaren Farbdramaturgie: Während Paulas Welt durch gedeckte Pastellfarben gekennzeichnet ist, lebt Hannahs Familie in einem farbenprächtigen Palast. Dagegen hausen die Outtakes hinter hohen Mauern in einem tristen grauen Wohngebiet. Die Heldinnenreise ist geprägt durch einen einfallsreichen Genremix, der durch schwungvolle Musicaleinlagen, Spezialeffekte und filmgeschichtliche Zitate etwa aus Lassie-Filmen und FORREST GUMP (Robert Zemeckis, 1994) angereichert ist. Auffällig ist der spielerische Umgang mit filmischen Gestaltungsmitteln; so greift Hannah in einer Split-Screen-Einstellung über die Trennlinie hinweg und legt Paula tröstend die Hand auf die Schulter.

Anknüpfungspunkte an die pädagogische Arbeit

Die surreale Metawelt um rivalisierende Filmfiguren ist eingebettet in eine dystopische Szenerie mit diktatorischen Zügen, in denen Hauptfiguren auf Nebenfiguren herabschauen und Outtakes unterdrückt werden. Dies liefert Ansatzpunkte für Vergleiche mit anderen filmischen Dystopien wie der George-Orwell-Adaption 1984, aber auch für Diskussionen über die Frage, wie die menschliche Neigung zu gruppenbezogener Diskrimierung/Ausgrenzung von Diktaturen politisch instrumentalisiert wird. Paula entdeckt bei ihren Recherchen, dass ihre vermeintliche Identität auf einer Lebenslüge aufbaut und braucht Zeit, sich selbst anzunehmen. Die Schüler*innen können dies zum Anlass nehmen, Mechanismen von Ausgrenzung in ihrem Umfeld zu reflektieren. Die originelle metafilmische Konzeption wirkt mit vielen Bezügen zu filmtechnischen Begriffen und Kinozitaten keineswegs bloß selbstreflexiv, sondern spiegelt disruptive gesellschaftliche Zustände. Worin unterscheidet sie sich von konventionellen Film-im-Film-Arrangements wie DIE AMERIKANISCHE NACHT (François Truffaut, 1973) oder UND DANN DER REGEN – TAMBIÉN LA LLUVIA (Icíar Bollaín, 2010)?

Autor*in: Reinhard Kleber 27.02.2023, Letzte Aktualisierung: 18.09.2024

Genre

Tragikomödie, Coming-of-Age, Science Fiction, Gesellschaftssatire

Altersempfehlung

ab 14 Jahre

Klassenstufe

ab 9. Klasse

Unterrichtsfächer

Deutsch, Ethik, Kunst, Politik, Sozialkunde, Philosophie

Themen

Identität, Diskriminierung, Ausgrenzung, Klassengesellschaft, Solidarität, Macht, Machtmissbrauch, Rassismus, Selbstbestimmung, Film über Film, Filmgeschichte, Humor, Werte, Individuum (und Gesellschaft)

Hinweise

Interaktiver Filmbildungskurs mit Ausschnitten aus THE ORDINARIES für die Sek I
Auschnitte aus dem Film THE ORDINARIES, CLEO und DAS LICHT, AUS DEM DIE TRÄUME SIND bilden die Grundlage für den Filmbildungskurs für die Sek I.Der Kurs ist an den Filmkompetenzen der Länderkonferenz Medienbildung ausgerichtet. Bei jeder Aufgabe erfahren Nutzer*innen, welche Kompetenzen jeweils angesprochen werden. 

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