Inhalt

Nach Jahren des exzessiven Alkoholkonsums und einem schmerzhaften Tiefpunkt kehrt Rona in ihre Heimat zurück. Die rauen, windgepeitschten Orkneyinseln bieten ihr Zuflucht, doch auch dort wird sie mit ihrem früheren Leben konfrontiert. Sie wohnt bei ihrer religiösen Mutter und unterstützt ihren Vater, der mit den Höhen und Tiefen seiner psychischen Erkrankung lebt, auf seiner Schaffarm. Während sie versucht, ihre Alkoholsucht zu bekämpfen und sich selbst zu heilen, wird sie immer wieder von Erinnerungen eingeholt – von der schwierigen Familiendynamik, dem berauschenden Gefühl von Freiheit bis zu den zerstörerischen Konsequenzen ihres Handelns. Doch in der abgeschiedenen und ungebändigten Wildnis der Inseln findet Rona den Mut, sich ihrer Vergangenheit zu stellen und einen neuen Lebensweg zu suchen. THE OUTRUN schildert mit eindrucksvollen Bildern und emotionaler Tiefe den schwierigen Weg einer jungen Frau, die sich aus den Fesseln der Sucht befreien und sich selbst wiederfinden will.

filmisch

Regisseurin Nora Fingscheidt gelingt es, mit THE OUTRUN eine vielschichtige und visuell beeindruckende Geschichte über Sucht und Selbstfindung zu erzählen. Die nicht-lineare Erzählstruktur verwebt Vergangenheit und Gegenwart, reflektiert Ronas innere Zerrissenheit und den schwierigen Prozess der Rehabilitation. Visuelle Signale wie ihre wechselnden Haarfarben dienen als klare Orientierung und symbolisieren emotionale Zustände. Die kontrastreiche Bildsprache kombiniert die wilden Orkneyinseln mit den grellen, chaotischen Bildern aus Ronas Londoner Vergangenheit und verdeutlicht die Spannungen zwischen altem und neuem Leben. Ergänzt wird dies durch eine eindringliche Tonkulisse: Elektronische Klänge verstärken die inneren Konflikte und lassen die Zuschauer*innen tief in Ronas Welt eintauchen, geben aber auch den Landschaftsbildern eine eigene Tonalität.

Anknüpfungspunkte an die pädagogische Arbeit

THE OUTRUN bietet vielfältige Anknüpfungspunkte für den Schulunterricht, insbesondere zu Themen wie Sucht, psychische Gesundheit und der Verbindung zwischen Mensch und Natur. Die kontrastreiche Bildsprache lädt Schüler*innen dazu ein, Ronas innere Konflikte zu analysieren und zu erforschen, wie die Natur als Spiegel ihrer Emotionen und als Heilungsraum fungiert. Diskussionen über Isolation, Gemeinschaft und die Darstellung gesellschaftlicher Tabus rund um psychische Gesundheit und Sucht können angeregt werden. Die nicht-lineare Erzählweise und die narrative Funktion von Ronas wechselnden Haarfarben ermöglichen eine Analyse der Darstellung von Zeitebenen und emotionalen Zuständen. Ergänzend dazu lädt der gezielte Einsatz elektronischer Klänge dazu ein, zu untersuchen, wie der Soundtrack Ronas innere Kämpfe emotional verstärkt.

Autor*in: Cila Yakecã 01.12.2024, Letzte Aktualisierung: 12.12.2024

Genre

Drama, Literaturadaption

Altersempfehlung

ab 15 Jahre

Klassenstufe

ab 10. Klasse

Unterrichtsfächer

Ethik, Sozialkunde, Politik, Kunst, Psychologie

Themen

Sucht, psychische Gesundheit, Selbstfindung, Mensch und Umwelt, Natur, Isolation, Familie, innere Konflikte, Familie, Heilungsprozesse

Hinweise

Inhaltsvermerk: Wichtig ist ein sensibler Umgang mit Schüler*innen, die durch die intensiven oder belastenden Szenen (re-)traumatisiert werden könnten. Die Bedürfnisse der Schüler*innen sollten berücksichtigt und eine freiwillige Teilnahme an der Filmsichtung ermöglicht werden.